El arte de Shakkei o ‘Paisaje prestado’

¿Tienes la suerte de tener una vista impresionante de un paisaje natural desde tu jardín? Tal vez tengas una vista de una montaña o una cadena montañosa. O tal vez miras un lago, un estanque o un arroyo o un prado. Por otra parte, en el extremo opuesto del espectro de la jardinería, ¿vive en un área urbana donde la línea de visión desde su pequeño paraíso presenta el horizonte de una ciudad o la arquitectura de un rascacielos destacado?

Si tiene la suerte de tener una vista que le llame la atención, existe una técnica antigua que puede usar para hacer que ese paisaje distante forme parte de su jardín. Se llama shakkei.

“El significado literal de shakkei es ‘paisaje prestado’ o ‘paisaje prestado'”, dijo Ayse Pogue, la horticultora principal del Jardín Japonés Elizabeth Hubert Malott en el Jardín Botánico de Chicago. “Esta es una técnica en la que las vistas lejanas se incorporan al entorno del jardín y se convierten en parte del diseño.

“Básicamente, cuando el diseñador captura este paisaje y lo convierte en parte del diseño, permanece vivo, como antes de que fuera capturado. Eso significa que lo que se captura no es algo que se vaya a cambiar fácilmente”. El monte Fuji es un ejemplo de una característica paisajística prestada que los diseñadores japoneses enmarcan en los jardines de Tokio, dijo.

La historia de Shakkei

Shakkei es un concepto antiguo que se usó en Japón mucho antes de que alguien le diera un nombre. Llevar paisajes distantes a los jardines, por ejemplo, se practicaba en los jardines japoneses ya en el período Heian (794-1185 dC), cuando la corte japonesa trasladó la capital del país a lo que ahora es Kioto. También se practicó durante el período Muromachi de 1336 a 1558, dijo Pogue.

Los chinos parecen ser los primeros en haber dado un nombre al término, llamándolo shakkei. En Japón, los diseñadores de jardines japoneses en Kioto, de manera bastante apropiada, parecen haber tomado prestado el término de los chinos, llamándolo ikedori, que según Pogue significa “capturar vivo”. El momento en que los japoneses comenzaron a usar el término ikedori no está claro. Pogue señala que en “Espacio e ilusión en el jardín japonés” (Weatherhill, 1973) el autor Teiji Itoh escribe que “No sabemos cuándo los jardineros de Kioto comenzaron a hablar del concepto Shakkei como ikedori, o capturar vivo”. A medida que la práctica de usar paisajes prestados continuó en las generaciones siguientes, se convirtió en todo este concepto de jardinería shakkei, dijo.

Algunos de los mejores ejemplos de jardinería shakkei se encuentran en Kioto, la capital imperial de Japón, explicó Pogue, quien ganó una beca para estudiar jardines japoneses el otoño pasado en el Seminario intensivo de jardines japoneses ofrecido por el Centro de Investigación para el Arte y el Patrimonio Histórico de Jardines Japoneses. Pasando dos semanas en Kioto, Pogue visitó jardines y templos que presentaban diseños shakkei, varios de los cuales describió como “impresionantes y transformadores” en un blog sobre el viaje.

“Los jardines para los ricos y las clases dominantes estaban todos en las laderas de las colinas, donde tienes maravillosas vistas de las montañas y el paisaje es hermoso”, dijo al explicar la historia de los jardines de Kioto. En la ciudad, a medida que crecía, era diferente. “Kioto era una ciudad en expansión, la población crecía y el tamaño de estos jardines y las vistas disponibles comenzaron a reducirse debido a todos los edificios. Por lo tanto, recayó en los jardineros aprovechar al máximo las vistas que quedaban. Mediante un diseño cuidadoso estos jardines trataron de cerrar los edificios circundantes y dejar entrar las vistas que aún eran hermosas. También intentaron de esa manera hacer que los jardines no solo parecieran más grandes sino que se sintieran como si estuvieran en el campo debido a las vistas del montañas y cascadas y cosas así”.

Cuatro elementos básicos del diseño Shakkei

El concepto shakkei de permitir que las vistas entren al jardín para darle una continuidad natural con paisajes distantes, mientras se descartan las vistas indeseables, tiene cuatro elementos esenciales, dijo Pogue.

La técnica se puede utilizar en una variedad de jardines

Primero, este tipo de técnica se puede usar en muchos jardines, dijo. “Podría ser un jardín de piedra y grava o podría ser un jardín de paisaje natural o un jardín de paseo como el que tenemos en el Jardín Botánico de Chicago”.

El uso del paisaje prestado

En segundo lugar está el paisaje prestado, lo que el diseñador está tratando de capturar vivo. “Las características más comunes son montañas, colinas, cascadas, lagos y bosques”, dijo Pogue. En Kyoto, donde la técnica se originó en Japón, suele ser el monte Hiei, aunque hay muchas otras colinas comúnmente enmarcadas a través de miradores en varios jardines.

Varios jardines en Kyoto que ofrecen impresionantes vistas del Monte Hiei incluyen los jardines del templo Entsuji, que Pogue llamó “uno de los mejores ejemplos de la técnica shakkei”, y el jardín de rocas zen en el Templo Shoden-ji en las montañas del norte de la ciudad.

Otro jardín en la parte sur de Japón que también usa shakkei es el Jardín Senganen. Tiene una vista prestada de la bahía de Kagoshima y Sakurajima (arriba), uno de los volcanes más activos de Japón, que se encuentra en el medio de la bahía.

En Tokio, el monte Fuji es el paisaje favorito para “capturar vivo”. Está a 96 millas de Tokio, pero muchos jardines usan el monte Fuji como telón de fondo y lo incorporan al jardín, dijo Pogue. En los Estados Unidos, Pogue dijo que en los días despejados, el Jardín Japonés de Portland ofrece hermosas vistas del Monte Hood, que ella compara con la vista del Monte Fuji en Tokio. “Es hermoso y asombroso y absolutamente una parte de ese jardín”. Más cerca de casa, dijo que la vista del Jardín Botánico de Chicago desde el Jardín Japonés Malott es un ejemplo de diseño shakkei.

Pero, agregó, no crea que solo puede usar una montaña o una ladera como escenario prestado. “También se pueden utilizar paisajes marinos, lagos, bosques, selvas y otros elementos naturales”.

Los objetos hechos por el hombre también pueden convertirse en el punto focal de un paisaje prestado. “Por ejemplo”, dijo Pogue, “hay un jardín en Kyoto llamado Shinshin-an que incorpora la vista de la puerta triple y el campanario del templo Nanzen-ji”. Al igual que las montañas y las laderas, la vista enmarcada cumple con los criterios críticos de shakkei de que el paisaje prestado “siempre debe estar ahí”.

El recorte se usa para ocultar partes del paisaje prestado

Un tercer aspecto del concepto shakkei es mikiri, dijo Pogue, explicando que en japonés significa recortar. “Básicamente, así es como el jardinero limita el paisaje prestado a las características que él o ella quiere mostrar en el jardín y oculta o limita las características que no son necesarias o no son deseables. El diseñador filtra cuidadosamente las vistas que no quiere”. t quieren ser parte del diseño del jardín y abre las vistas que quieren traer desde el paisaje distante. En Japón, usan paredes de arcilla, generalmente con azulejos en la parte superior o en los bordes, o una elevación natural como una colina en el propio jardín. De esta manera, el diseñador controla con precisión lo que el espectador debe ver”.

El paisaje prestado está vinculado con el jardín

Un cuarto elemento muy importante es la vinculación de la escenografía prestada con el primer plano del jardín. “Está el paisaje en la distancia y el jardín en sí, pero de alguna manera tienen que estar unidos para que haya una continuidad”, dijo Pogue. “El diseñador hace eso colocando objetos intermedios en el jardín. Estos podrían ser un arreglo de rocas, árboles o un elemento arquitectónico como una linterna de piedra para guiar la vista hacia donde el diseñador quiera que vaya. O podría ser un Cuando esto se hace con cuidado, ingenio y destreza, el paisaje distante se acerca y el jardín se convierte en una vista integrada”.

Cómo aplicar Shakkei en el jardín de una casa

Entonces, ¿cómo aplica un jardinero doméstico esta antigua técnica asiática a un paisaje estadounidense del siglo XXI? “Lo primero que diría es mirar muchas fotos”, dijo Pogue. “Eso es porque esto es muy conceptual. A veces puede ser difícil entender lo que significa y puede ser confuso. Pero cuando miras estas imágenes y ves la cima del monte Fuji y lo estás viendo entre los troncos de árboles cuidadosamente colocados en el jardín, tiene mucho sentido.

Si alguien quisiera aplicar esto en su propio jardín, Pogue dijo que una característica que podría querer resaltar sería un grupo de árboles o incluso un solo árbol en un jardín vecino. Podrían hacer esto, sugirió, usando materiales vegetales o superficies duras como marco.

“Si miras las imágenes, a menudo verás que habrá una pared pequeña y luego, detrás de ella, esta asombrosa y majestuosa montaña”, dijo. O, en lugar de una pared, podría usar un seto. Sin embargo, tenga en cuenta que los japoneses no usan setos como los jardineros occidentales.

“En Japón, generalmente usan dos o tres tipos diferentes de plantas en un seto”, dijo Pogue. Eso es porque los japoneses creen que si solo usas una planta, te absorbe el ojo, explicó. “Pero, si mezclas varias plantas, el seto no absorbe tanto tu ojo porque tiene diferentes texturas, y tu ojo irá más allá del seto y mirará la vista más allá”.

Y esa, después de todo, es la intención, tanto ahora en los suburbios o zonas rurales de Estados Unidos como en el antiguo Japón.