Escrito por Hay mucho debate acalorado en el mundo de la moda sobre la apropiación cultural, especialmente cuando se trata del arte y la moda tradicionalmente hechos por las comunidades BIPOC. Una cosa en la que todos parecen estar de acuerdo es que es racista usar un disfraz de nativo americano / indio. No, nunca está bien usar un gorro de guerra o un tocado de plumas de nativos americanos.
Claro, siempre parece haber un tipo a la defensiva, “Soy parte Cherokee” en festivales y fiestas de Halloween, con un tocado falso que se sacó de Etsy. Pero cada vez más, esos tipos se encuentran socialmente marginados en las reuniones. Especialmente cuando contradicen directamente las pautas establecidas explícitamente por los organizadores del partido para los titulares de entradas. Vamos.
A diferencia de los saris indios (¡fuiste a una boda!), O una blusa bordada (se la compraste a un artesano indígena en Oaxaca), literalmente no hay explicación de cómo pudiste haber llegado a usar ese feo fieltro de manera ética y consciente. -Gorro de pegamento en la fiesta. No puedes comprarlo. Definitivamente no te lo regalaron. Si es auténtico, alguien lo robó y te lo vendió. Pase lo que pase, amplifica el racismo en las industrias de los festivales y la moda. Mary A. Pember, una periodista y fotógrafa de Ojibwe, me dijo que las insignias tradicionales robadas a los pow-wows a menudo terminan en Alemania, que ha una extraña fascinación con la cultura nativa americana.
En 2015 para un artículo sobre disfraces de Halloween, Hablé con Dra. Jessica Metcalfe, una chippewa de Turtle Mountain que escribió su tesis doctoral sobre alta costura hecha por diseñadores nativos americanos. Ella me explicó que cada pluma en un tocado fue obtenida por un miembro de una tribu de las Primeras Naciones a través de un logro notable: ganar una batalla en el pasado, pero ahora también por, digamos, hacer su disertación sobre un tema que rompe los estereotipos sobre los nativos. Gente americana. La persona que ganó esa pluma puede emitir su voto por un jefe dándole su pluma. Luego, esas plumas se ensamblan en el tocado.
Otro problema al que se enfrentan los diseñadores nativos americanos en este momento son las imitaciones. Los verdaderos collares de flores de calabaza hechos por artistas nativos americanos de plata y turquesa cuestan cientos o incluso miles de dólares. Pero a medida que las falsificaciones baratas inundaron el mercado, estos artistas están siendo obligados a cerrary de una de las pocas formas restantes de ganar un buen dinero en la reserva. Esto va mucho más allá de la falta de respeto a la apropiación cultural; se le ha llamado colonización económica.
Pero no tenga miedo de usar la moda de los nativos americanos que está siendo creada y vendida libremente por artistas de las Primeras Naciones. Eso dice el empresario detrás de B. Yellowtail, la tienda en línea a continuación. Quieren tu dinero y respeto. Puedes dárselo eligiendo algo especial y contándole con orgullo a cualquiera que te felicite la historia que hay detrás.
Kristen Dorsey, ciudadana de la nación Chickasaw, crea joyería fina que se inspira en las historias, vidas e historia de su pueblo.
B.YELLOWTAIL es una marca de moda y accesorios propiedad de nativos americanos que se especializa en contar historias a través del arte para vestir. La ropa está diseñada por la diseñadora de moda de Northern Cheyenne / Crow, Bethany Yellowtail, mientras que los accesorios son 100% hechos a mano por un colectivo de artesanos nativos americanos que provienen de las naciones tribales de América del Norte.
Ginew (Gih-noo) es la única línea de mezclilla propiedad de nativos americanos, propiedad y operada por esposo y esposa, Erik y Amanda. Creado con métodos preindustriales, herramientas tradicionales para trabajar el cuero, patrones transmitidos de generación en generación desde la década de 1880 y materiales meticulosamente obtenidos: cueros Horween® o Herman Oak®, hebillas de latón forjado, tela vaquera de orillo, lona encerada y Pendleton® tela de manta de lana: incorporan elementos de su herencia Ojibwe, Oneida y Mohica para expresar una voz nativa americana contemporánea a través de ropa y accesorios de primera calidad.
Amy, fundadora de la tribu Orenda Yeung está impulsada por su deseo de honrar su historia indígena, proteger las tierras sagradas y ayudar a los demás. Orenda Tribe está formada por una comunidad de manos que trabajan juntas para crear cada pieza única. Un pequeño equipo de artistas y creadores en el sur de California y artistas indígenas que viven en la reserva Navajo, son amantes de las cosas antiguas e inspirados por la energía de los textiles vintage. Con cada prenda de la tribu Orenda, abordan creativamente el proceso de reciclaje para reutilizarlas para el futuro. Yeung es hija de un navajo de pura sangre y su familia proviene de la región de Bisti Wilderness-Chaco Canyon.
EvanDucharme es un artista metis con vínculos ancestrales con los pueblos Cree, Ojibwe y Saulteaux. Su trabajo explora la identidad de Metis y su iconografía cultural, con un enfoque particular en la creación de imágenes de la indigeneidad contemporánea, la reivindicación de las sexualidades indígenas y un compromiso con las prácticas ambientalmente conscientes.
Louise Solomon es una artista de Ojibwe e “india urbana” del centro de Toronto. Aunque nació y se crió en el centro de Toronto, siempre ha tenido una fuerte conexión con sus raíces Ojibwe y la Reserva, que son las Primeras Naciones de Cape Croker. Como orfebre, Louise crea formas de arte que se pueden vestir con materiales preciosos, como plata esterlina, oro, gemas preciosas y diamantes. Muchas de sus expresiones artísticas provienen de su amor por la Madre Tierra y el ritmo rápido de la vida en el centro de Toronto.
Manitobah Mukluks es una empresa de propiedad indígena en Canadá que fabrica botas de invierno y mocasines, junto con otros accesorios diseñados por artistas.
ACONAV es una representación respetuosa del Pueblo Acoma cuyas tradiciones y cultura del arte de la cerámica de renombre mundial se reflejan en diseños de lujo únicos. Encuentra alta costura, así como vestidos de cóctel y accesorios listos para usar.
Con sede en Dakota del Norte, Beyond Buckskin se dedica a promover pequeñas empresas creativas ubicadas en comunidades rurales y urbanas al proporcionar una tienda en línea donde los clientes pueden conectarse con diseñadores de moda y artistas de joyería nativos americanos. La plataforma trabaja con docenas de artistas individuales y pequeñas empresas que promueven las prácticas artísticas indígenas tradicionales al llevar diseños antiguos, materiales naturales e historias culturales a la moda moderna.
Alano es un artista multimedia tahltan nativo americano y empresario con sede en West Vancouver, Columbia Británica, y propietario de la Galería Edzerza. Imprime su arte en tapetes de yoga y moda sostenibles y hechos a medida para hombres y mujeres. (Por favor, espere dos semanas para realizar el pedido).
