El Gran Parche de Basura del Pacífico: ese vasto vórtice arremolinado de envoltorios de goma de mascar y jarras de leche que amenaza la cadena alimenticia y se cierne sobre, al lado, debajo y dentro de nosotros ahora hasta un punto que ni siquiera conocemos. El tamaño del parche en sí se compara con el doble de Texas, pero sus impactos más pequeños en el pequeño Nemo en el mar y el pequeño Johnny en un bar de sushi siguen siendo inconmensurables. Bueno, sabemos que es malo, al menos.
Algunos de nuestros mejores artistas provienen de la agitación, un lugar cercano a la locura, la tortura se convirtió en lienzo o en una estrofa, por lo que no es de extrañar que estos restos de basura oceánica ahora se hayan convertido en un medio en el mundo del arte, y reelaborados en estructuras menos amenazantes.
15 segundos de fama
Contenidos
El Museum für Gestaltung de Zürich acoge una exposición titulada “¿Mar adentro? The Plastic Garbage Project” que pone en perspectiva la increíble cantidad de basura arrojada al océano cada 15 segundos (cantidad que se muestra arriba). Lea más sobre la exposición sobre Treehugger y Plastic Garbage Project.
Un barco llamado ‘Gyre’
En 2010, la artista de Maine, Anna Hepler, creó la parte inferior de una embarcación gigante de 45 × 15 pies con restos de plástico triturado en el Museo de Arte de Portland. Anna le dijo a la prensa local que quería transmitir «la tenue sensación de estar debajo de una forma enorme que flota sobre su cabeza» e incluyó un revoltijo de percebes, medusas y otras criaturas marinas retorcidas en la red para representar las unas 267 especies. afectados por el parche. Anna se inspiró en el viaje anterior del cineasta David de Rothschild en su bote de plástico llamado Plastiki, al Parche.
‘Lo que se siembra de recoge’
Bonnie Monteleone recorrió las playas de Carolina del Norte y recolectó contaminación plástica, convirtiéndola finalmente en un lienzo pintado con cinco olas para representar los cinco giros oceánicos. Inspirada en la historia del GPGP, Bonnie viajó cuatro veces en mar abierto para investigar y recolectar, y mientras estaba en el agua recogió a mano objetos que escogió de casi 8,000 millas náuticas del océano.
El tesoro de otro hombre
Esta pareja de la costa norte de California ha estado juntando basura desde 1999; Richard y Judith Lang llaman a su arte una verdadera «historia de amor», contada en botellas de plástico y tapas de bolígrafos desechadas.
“Nuestro amor por la naturaleza se combina con nuestro interés por la ciencia para producir una serie continua de obras de arte sobre los océanos y el medio ambiente. Si bien el contenido de nuestro trabajo tiene un mensaje sobre la destrucción del mundo natural por parte del mundo industrial, nuestra intención final es estética y celebratoria”. (treehugger.com)